Люди живут трудно, как и много лет назад.
Ректор Щукинского училища о цветах, студентах и «Золотой
маске».
На гастроли в Самару театр им. Вахтангова привез
спектакль «Посвящение Еве». Мы встретились с одним из
двух актеров занятых в спектакле.
Евгений Князев сегодня занимается не только творчеством.
С недавних пор он еще и ректор Щукинского училища. Новое
детище уже отняло у него хобби.
– Как вам удается найти время для участия в антрепризе?
– Вчера ночью я прилетел из Мексики. В 10 утра был на
работе, с которой вернулся около полуночи, чтобы в семь
утра сесть в самолет, прилететь в Самару и сыграть
спектакль. Завтра рано утром я вернусь в Москву и прямо
из аэропорта на машине - в Калугу.
– Нет желания остановиться и послать все это куда
подальше?
– Огромное! Мне приходится очень много вопросов решать
по телефону, особенно связанных с училищем. Там сегодня
много проблем, поскольку идут вступительные туры, идет
ремонт, готовятся к 90-летию, начались съемки
посвященного училищу документального фильма. А я ведь
еще и снимаюсь. Например, сегодня я отменил съемки у
Юрия Кары.
– Зачем же тогда вы согласились возложить на себя
обязанности ректора Щукинского училища?
– Я не соглашался, меня выбрали. Коллеги попросили,
чтобы я взял на себя эту миссию, подал документы для
участия в конкурсе. Обещали всестороннюю помощь, но
сейчас мне практически все приходится делать самому.
Более того, те, кто обещал помогать, уже требуют
определенных результатов, на что я отвечаю: «Ребята,
подождите, мы только начали работать, я только начинаю
понимать специфику моей новой работы». А время мне
необходимо, поскольку – и я честно предупредил об этом
коллег – творческую работу не брошу: мне играть
спектакль интереснее, чем руководить. Сейчас дни
проходят очень быстро, и времени на хобби уже не хватает.
Для меня это беда.
– Что за хобби?
– Я очень люблю работать на земле, сажать цветы. Этот
год будет первым, когда я не успеваю высадить в землю
цветы, которые выращивал на подоконнике.
– У вас ежегодно огромный конкурс. Какими должны быть
абитуриенты, чтобы понравиться ректору?
– Они должны быть не хуже тех, кто учится сегодня, а у
нас сейчас замечательные студенты. Большая часть курса
приглашена на работу в московские театры, уже играют.
Мне очень жаль, что страна не видит их постановок.
Энергия и эмоции начинающих актеров явно бы понравились
публике. Сегодняшний театр странный. Вся энергия, весь
молодой задор быстро куда-то исчезают, и ребята, не
успев стать хорошими артистами, а такими становятся
именно в театре, рвутся на съемочную площадку. При этом
они не понимают, что режиссеры их приглашают на съемки
не за их талант, а потому, что они обладают нужным
типажом. В большинстве современных сериалов нет даже
попытки творчества, а значит, невозможен и творческий
рост актера. Вот почему только очень немногим молодым
актерам удается сохранить то, с чем они вышли из
училища, то есть себя.
– Вы были членом жюри на юбилейной «Золотой маске».
Сейчас вы бы могли поделиться своими впечатлениями от
программы драматических театров?
– Мне очень понравился «Дядя Ваня» Льва Додина. Как мне
показалось, это вызов Додина существующему театру,
поскольку он решил сбросить все новостное и вернулся к
настоящему чеховскому спектаклю с его переживаниями,
проблемами, страстями и любовью. Понравилось «Двойное
непостоянство» новосибирского театра «Глобус» с его
необычным режиссерским решением, которое я не мог понять
до конца спектакля. Зато потом мне было очень жаль
героев, которых, как и зрителей, просто «купили».
Понравился мне и самый спорный спектакль фестиваля –
«Ревизор», поставленный Валерием Фокиным. В нем я первый
раз увидел такого Хлестакова, которого побоялся и
которому бы поверил. Хотя, может быть, в чем-то они
перегнули палку, но с таким Хлестаковым действительно
становится страшно. И еще мне понравился спектакль
Минусинского театра по роману Лескова «Леди Макбет
Мценского уезда». Это был тихий спектакль с
замечательной музыкой, которая не оставляла меня
несколько дней, и я впервые не осуждал героиню Лескова,
поскольку спектакль рассказывал не про страсти, а про
любовь. В нем не было, как и у Додина, каких-то бешеных
ритмов, но оба спектакля были интересны. Я считаю, что
театр – не место отдыха. Театр как книга. Есть книги,
которые не отпускают тебя, заставляют возвращаться к
себе вновь. Люди-то не изменились. Они живут так же
трудно, как и много лет назад. Их так же тяготит
одиночество. Несмотря на прогресс, нам очень трудно
найти свою половинку, с которой бы мы ощутили полную
гармонию.